O Dilema de um Rapper na Era Digital: Entre TikTok e Instagram, o abandono da carreira musical

No cenário musical, atualmente ser um rapper vai além de dominar os versos e batidas – tornou-se uma jornada digital em constante busca por visibilidade nas plataformas sociais. A ascensão do TikTok e do Instagram como poderosas ferramentas de promoção trouxe uma transformação no modo como os artistas constroem suas carreiras, mas também apresenta desafios significativos.

O Dilema da Dualidade Digital

Hoje, ser um rapper no Brasil significa mais do que apenas criar e produzir músicas envolventes. A necessidade de ser um criador de conteúdo no TikTok e um influenciador digital no Instagram se tornou quase que uma norma, e muitos artistas enfrentam o dilema de equilibrar a autenticidade musical com as demandas digitais.

Esse fenômeno, embora ofereça visibilidade instantânea, não está isento de problemas. A pressão para manter uma presença constante nas redes sociais pode levar à diluição da verdadeira essência musical, levando muitos talentos a desistirem ou pausarem temporariamente suas carreiras.

O impacto maléfico dessa evolução é evidenciado na saúde mental dos artistas. A constante exposição, a busca incessante por validação digital e a pressão por sucesso nas redes sociais podem levar a problemas como depressão ou outras doenças como a Síndrome de Burnout.  A necessidade de equilibrar a autenticidade com as demandas digitais torna-se um fardo pesado, muitas vezes resultando em uma perda do prazer original encontrado na criação musical.

Fazer o que gosta ou se render ao jogo digital

Artistas talentosos enfrentam a difícil escolha entre se render ao jogo digital para garantir visibilidade imediata ou se manter fiéis à sua paixão pela música. Muitos, infelizmente, optam pelo primeiro caminho, mas com o passar do tempo começam a observar que a música está cada vez mais em segundo plano e se tornaram escravos das  redes sociais.

Este fenômeno não apenas afeta a qualidade da produção musical, mas também coloca em risco o futuro da carreira. Os desafios enfrentados pelos artistas, a necessidade constante de criar conteúdo consumível e a pressão pela relevância online têm levado muitos a reconsiderarem suas escolhas e até mesmo desistirem temporariamente.

Uma Disputa Desenfreada por Visibilidade e Identidade Musical

A ascensão do TikTok e do Instagram como plataformas poderosas de promoção moldou não apenas como esses artistas constroem suas carreiras, mas também influenciou diretamente a sua identidade e abordagem na indústria musical. Contudo, essa evolução não ocorreu sem efeitos maléficos notáveis.

A dependência crescente desses artistas nas redes sociais para visibilidade é um fenômeno que surge como um subproduto da evolução digital. A constante necessidade de criar conteúdo envolvente e manter uma presença online ativa, colocar artistas musicais em disputa com sub-celebridades, influencer e etc… na busca desenfreada por likes e seguidores.

Músicas Feitas para Viralizar em 15 Segundos

Com o surgimento e a ascensão do TikTok, uma plataforma de mídia social focada em vídeos curtos e criativos, houve uma mudança significativa na forma como as músicas são criadas e consumidas. Atualmente, muitos artistas e produtores direcionam seus esforços para criar músicas que possam facilmente viralizar na plataforma, com refrões cativantes de 15 segundos.

O TikTok, que se tornou uma das plataformas mais populares entre os jovens, oferece um espaço único para a promoção de músicas. Com a possibilidade de os usuários criarem vídeos curtos e envolventes usando trechos de músicas, a plataforma se tornou um trampolim para o sucesso musical. Muitos artistas agora reconhecem a importância de criar músicas que se encaixem nesse formato específico, com refrões marcantes e fáceis de serem incorporados em vídeos curtos.

Um Chamado à Reflexão e Equilíbrio

Num país reconhecido por sua rica tradição musical, torna-se crucial refletir sobre como a crescente digitalização está moldando a essência da expressão artística. Afinal, a música é uma forma de arte que transcende as métricas de engajamento e likes. Ela é a voz autêntica que merece ser ouvida, independentemente da quantidade de seguidores ou visualizações.

Enquanto os rappers brasileiros continuam a navegar por essa nova paisagem digital, torna-se imperativo encontrar um equilíbrio que permita à expressão artística florescer sem sacrificar a autenticidade no altar da viralidade online. Afinal, o verdadeiro poder da música vai além das telas, buscando uma conexão genuína com a arte. Nessa encruzilhada digital, é essencial preservar a essência da criação musical, valorizando não apenas a visibilidade instantânea, mas também a substância artística que perdura ao longo do tempo.

CRIAA

Sou Bruno “CRIAA” Inácio, desde 2002 falando sobre Rap na Internet,  editor-chefe da Rapgol Magazine, onde conecto os universos do rap e do futebol com conteúdo autêntico e relevante. Com foco na curadoria de histórias que refletem a essência da cultura urbana, também assino artigos e entrevistas que destacam a voz dos artistas e a vivência das ruas.